Después de décadas de intenso trabajo y estudio, Miguel Ángel quemó la mayoría de las obras de su estudio a la edad de 88 años.
Miguel Ángel Buonarroti no quería que nadie viera sus dibujos. Su colección personal estaba completamente fuera del alcance de los estudiantes y empleados de su taller. Para él, el proceso creativo de los artistas era un asunto completamente privado, inaccesible al ojo público. Para eso fue el trabajo final. A menudo enojado, el maestro del Renacimiento no permitía que nadie se acercara a sus obras personales.
Después de décadas de trabajo, tomó una decisión inesperada. A los 88 años decidió que había que erradicar de la faz de la tierra cualquier rastro de sus obras inacabadas para que nadie pudiera verlas. Dibujos, cuadernos de bocetos, maquetas, estudios en cera. Todos perdidos en un incendio imparable. Casi cinco siglos después, los investigadores han encontrado algunas pruebas que explican por qué hizo esto.
Años de trabajo convertidos en cenizas
Las pocas obras que se salvaron de este incendio se repartieron entre las grandes instituciones museísticas de Europa. Sin embargo, en los años de su madurez artística, el maestro del Renacimiento decidió no mostrar a nadie los dibujos inacabados. Su taller era territorio privado.
Para Miguel Ángel estaba claro que si quedara alguna evidencia de su proceso creativo, la grandeza de las piezas terminadas perdería su aura de perfección. La razón es simple: se habría entendido parte del proceso de prueba y error requerido para llevar a cabo proyectos de esta magnitud. Por ello, sus cuadernos de bocetos, estudios y otras obras fueron destruidos.
El artista «creía que la escultura era el arte supremo», sus bocetos para las piezas de mármol no fueron los únicos que quemó. Al contrario, sus intentos de pintura y cálculos arquitectónicos hicieron que el incendio fuera aún mayor. Así, años de trabajo y esfuerzo quedaron reducidos a cenizas.
Quedan pocos vestigios de los cuadernos personales de Miguel Ángel. Hay ciertos detalles que, según los estudiosos de su vida y obra, demuestran que sólo él pudo haberlos logrado. La adoración del cuerpo masculino y la dramatización del movimiento humano se encuentran entre los elementos reconocibles. Sin embargo, no descartan la posibilidad de que pertenecieran a un aprendiz suyo que conocía muy bien la técnica de su maestro.
Si bien esto siempre es una posibilidad, hay dibujos que sin duda aluden a obras que realizó durante su vida. Lo que queda es una pequeña –quizás insignificante– porción de todas las obras que quemó a la edad de 88 años.
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Piedad, David, Capilla Sixtina. No hay planos, no hay dibujos, no hay bocetos en papel, no hay nada sobre estas obras. Nada. Miguel Ángel logró asegurar que su imagen permanecerá inmaculada en la historia, como ese resplandor divino que envuelve las cosas que parecen perfectas en su origen. Los historiadores del arte contemporáneo no saben cómo explicar cómo algunas piezas de los bocetos pudieron escaparse o por qué se encuentran fuera de Italia.
Los diseños restantes fueron intercambiados entre ingleses e italianos durante literalmente siglos. Se han descubierto varios bocetos para la Capilla Sixtina, destacando los codos, las rodillas, las manos y las costillas de Adán para la Creación.
Finalmente se apagó el fuego creativo del maestro florentino. Llegar a los 88 años en el siglo XVI fue un logro en sí mismo. La gente no vivía tanto en aquellos días. De hecho, pocos artistas permanecieron activos hasta los últimos años. Como último deseo, Miguel Ángel quemó todos los restos de su trabajo en el taller. Unos días antes de morir, escribió en una carta sin firmar: «Ni la pintura ni la escultura pueden calmar mi alma».
