En el siglo XVII, los artistas italianos comenzaron a adoptar un estilo cada vez más elaborado. Conocido como el movimiento barroco, este cambio hacia una estética exagerada es evidente tanto en el arte como en la arquitectura de la época, con los materiales maestros Gian Lorenzo Bernini a la vanguardia. Además de diseñar la Basílica de San Pedro (uno de los monumentos más importantes de Italia), Bernini fue un famoso escultor, siendo el Rapto de Proserpina una de sus creaciones más preciadas.
Con casi 2,5 metros de altura, El rapto de Proserpina está tallado en mármol de Carrara, un material utilizado por los antiguos constructores romanos y especialmente por los artistas del Renacimiento. Bernini tenía sólo 23 años cuando creó esta obra de arte. Representa el rapto de Proserpina, en el que Proserpina, una diosa romana a menudo asociada con la libertad, es secuestrada y llevada al inframundo por el dios Plutón.
La escultura es una de las muchas obras excepcionales que se exhiben en las Galerías Borghese. Tardó aproximadamente un año en completarse y se completó en 1622.
Breve historia de la fascinante escultura El rapto de Proserpina
Gian Lorenzo Bernini es famoso por sus esculturas barrocas, pero ante todo fue arquitecto. Nacido en Nápoles en 1598, vivió en Roma, donde murió en 1680, a los 81 años.
Su extensa carrera incluyó diseños arquitectónicos de importantes edificios.
Entre sus famosas creaciones se encuentran la impresionante Fuente Barcaccia al pie de la Plaza de España, así como la Fontana del Tritone y la escultura de Apolo y Dafne. Y no nos olvidemos de la Basílica de San Pedro en Roma.
En cuanto a la escultura del Rapto de Proserpina, fue encargada por el cardenal Scipione Borghese (un ávido coleccionista de arte), posiblemente con un retrato del tío de Scipione, el Papa Pablo V (que murió en 1621).
Bernini recibió al menos tres pagos por la estatua, que ascienden a al menos 450 escudos romanos. La creación de la escultura se inició en 1621 y se terminó en 1622. Poco después de su finalización, Scipione entregó la estatua al cardenal Ludovisi en 1622, quien la trasladó a su villa. Posteriormente, adquirida por el Estado italiano, volvió a Villa Borghese en 1908.
El mito del rapto de Proserpina
Según la mitología romana, Proserpina era hija de Ceres, la diosa romana de la agricultura, y de Júpiter, el patrón del cielo y el trueno. Una vez, cuando Proserpina estaba recogiendo flores con sus amigas, Plutón, el dios de los muertos (o dios del inframundo), la vio y se enamoró perdidamente de ella.
Montado en un carro tirado por cuatro caballos negros, Plutón tomó a Proserpina y la llevó al inframundo.
Al escuchar el llanto de su hija, Ceres se apresuró a ayudarla, pero sin éxito. Ceres buscó a su hija por toda la tierra. Tan pronto como se dio cuenta de que Plutón había secuestrado a Proserpina, se enfureció y provocó que la tierra se secara y se destruyeran las cosechas.
Júpiter vio desde el cielo que la Tierra estaba seca. Decidió intervenir para resolver la situación y finalmente hizo un trato: Proserpina pasaría la mitad del año con su madre y la otra mitad en el inframundo con Plutón.
Según este mito, Ceres se pone tan triste cuando Proserpina está en el inframundo que trae el invierno. En primavera, cuando Proserpina se reencuentra con su madre, Ceres hace que la naturaleza cobre vida y la tierra recibe a Proserpina con una alfombra de flores.
Una escultura impresionante
La atención de Bernini al detalle y el interés por el realismo son evidentes en los detalles anatómicos de la obra. Cuando la mano de Plutón agarra el muslo de Proserpina, sus dedos parecen hundirse en su piel aparentemente suave. Se destacan los músculos de las piernas dobladas y los brazos extendidos, mientras que el cabello suelto y las cortinas retorcidas de Proserpina sugieren movimiento.
Más interesante
Los personajes de la escultura tienen emociones fáciles de leer y rostros expresivos. Proserpina lucha por evitar la ira excesiva de Plutón, mientras que el cuerpo de Plutón es fuerte y musculoso. Además, su masculinidad se ve acentuada por su espesa barba y cabello.
Bernini dijo que el mármol en sus manos se volvió tan suave como la cera, «enorgulleciéndose de su capacidad para darle al mármol la apariencia de carne».
Al mirar la escultura, se comprende que el autor tenía razón. Proserpina se representa mucho más frágil en comparación con Plutón. Pero si miras de cerca, todo tiene las proporciones adecuadas.
Bernini retrató las manos de Plutón como hermosas y fuertes, en las que sostiene con mucho cuidado a su amada. El cuerpo de Plutón está perfectamente modelado: cada pliegue, músculo, todo forma el cuerpo de un personaje que parece real.
La expresión facial de Plutón muestra una sensación de poder y un poco de sorpresa. Sin embargo, el dios sonríe. Al mismo tiempo, Proserpina no es inferior a él en fuerza y belleza. Todos sus detalles están ejecutados con maestría. Además, todos los pliegues del cuerpo son muy similares a los naturales. Las lágrimas parecieron congelarse en su rostro y la desesperación era visible en sus ojos.
A través del movimiento fluido de las formas y notables expresiones artísticas, Bernini logra inmortalizar el drama y la pasión en su mármol, cautivando la mirada de los admiradores del arte.
